La différence des classes sociales à Mexico : AmarTeDuele

MARTINEZ, Ma. del Pilar

Paris III Sorbonne Nouvelle

Cinémas et cultures

La différence des classes sociales à  Mexico : AmarTeDuele

La problématique générale du film « AmarTeDuele » est la discrimination de classes à Mexico. Pour bien comprendre cette affirmation, et pour éviter tout possible malentendu, il faut d’abord exposer les particularités de la discrimination et du racisme mexicain.

Dans le contexte mexicain, le concept de « race » a été utilisé de différentes façons à travers l’histoire du pays. Pendant l’époque coloniale[1] le concept de race avait une signification non seulement culturelle mais biologique. 

Avec le temps et le métissage, la séparation entre indigènes et espagnols a diminué. A partir le 18^ème siècle, la formation et l’identification sociale commence à se délier de l’idée de race biologique et bouge vers un concept de race fondé dans les éléments distinctifs de l’appartenance à une classe sociale : langue, études, pouvoir économique. Ce mouvement conceptuel est tel qu’au  19^ème siècle, le mot « race » commence à se confondre dans la langue parlée avec l’idée de classe sociale.[2] En conséquence, il est possible de dire qu’à Mexico, le racisme et la discrimination sont liés plus à un statuquo social qu’à une appartenance génotypique quelconque ; ceci donne pied à une ségrégation sociale liée à l’appartenance de classe. Javier TREVINO explique dans son mémoire sur le racisme au Mexique qu’en effet, ces pratiques à l’intérieur de la société de Mexico, sont pour la plupart, perçues comme normales puisqu’elles ont pénétré et intégré la vie quotidienne à travers de la routine.[3] En effet, actuellement, les mots utilisés habituellement pour désigner une personne indigène peuvent être appliqués à des individus sans aucune appartenance réelle à ces groupes raciaux et inversement.

De 1998 à 2006, se sont produit au Mexique 255 long métrages[4], et si certains d’entre eux parlent des conditions économiques difficiles et de la place de la composante indigène dans la société mexicaine contemporaine, aucun de ceux qui ont été distribués dans le circuit des salles de la ville de Mexico, ne fait de sa problématique centrale la discrimination à cause de la différence des classes. Mexico pourrait être perçue comme une ville raciste puisqu’elle a crée et reproduit des définitions et des structures de domination qui privilégient la différence sociale des individus qui la forment. Il faut tout de même noter que différents mouvements de revendication sociale ont eu lieu cette dernière décennie. Cependant, ceux-ci relèvent d’un autre champ d’étude et restent, pour l’analyse de ce film, hors sujet.

Or, en prenant en compte cette définition du racisme et de discrimination, l’analyse de « AmarTeDuele » aura pour but de montrer quelles sont les situations qui dans le film mettent en jeu cette différence de classes. Cette analyse prêtera un intérêt particulier à la représentation visuelle de ces différences  ainsi qu’au rôle des personnages secondaires.

1° Contexte général

Dans l’année 2000, le souvenir de la crise de 1994 est toujours présent.  Lors de l’élection présidentielle Vicente Fox y Quesada est élu avec 45% contre 35% de Francisco Labastida Ochoa. C’est alors la première fois depuis 1917 qu’un parti d’opposition gagne la bande du président ; il prend possession du poste le 1^er décembre de l’an 2000. Ce changement de pouvoir a été réalisé sans aucune violence et dans le cadre démocratique prévu par la loi Fédérale Electorale ; ceci a valu au président sortant Ernesto Zedillo Ponce de Léon être nommé directeur du Centre de Développement et d’Etudes sur la Globalisation  de l’Université de Yale ainsi que porte-parole de la ONU pour les affaires de développement en Amérique Latine.

Lors du commencement de la production de « AmarTeDuele » la 1^ère année du gouvernement du président Fox vient de s’écouler. Le bilan[5] montre un minimum historique dans le taux d’intérêt, une inflation maîtrisée et pour la première fois depuis 1970  une inversion qui surpasse de 5.5% les prévisions économiques, cette année, le pouvoir d’achat du SMIC a augmenté de 20%. Cependant, l’informe met  aussi en garde car les signes d’un  possible ralentissement de l’économie mondiale pour l’année 2002 commencent à être visibles.
D’un autre part, le président Fox, désireux d’une amélioration dans la division des pouvoirs ; augmente  la liberté de presse. Afin de diminuer la discrimination, en novembre 2001, il propose au Congrès, la Loi Fédérale pour la Prévention et l’Elimination de la Discrimination.  Ainsi, les années précédant la sortie du film et ceux de son tournage, sont des années de changement et de transition. Il est donc filmé pendant une période d’enjeux politiques majeures et d’attentes sociales encore plus grandes.

Dans ce contexte, la représentation collective de la discrimination et du racisme à Mexico est troublée par le fait de ne pas avoir un cliché spécifique, si celui-ci est lié parfois à une situation raciale (origine indigène) il est aussi très fortement lié à un pouvoir économique difficile à mesurer à première vue. De cette façon, la première difficulté est la négation d’autrui, le fait de penser que la société mexicaine agit comme si tous se composants étaient perçus et traités de la même façon. Contreras Soto l’exprime clairement dans cette phrase : « La négation de l’autre est la première et plus grave violation des droit humains; car elle se concrétise dans le refus des droits économiques, sociaux, politiques et culturels des groupes marginalisés. »[6] Obtenir une image précise de cette représentation serait peut-être possible mais cela demanderait des études approfondies et du terrain qui sont hors du champ d’analyse de ce dossier. Cependant, certaines images et codes vestimentaires dont l’interprétation peut-être en accord avec une certaine idée de cette manifestation, seront présentés dans l’analyse du film.

« AmarTeDuele » raconte un point clef de la représentation sociale de la discrimination à Mexico car il parle de la discrimination entre jeunes. Comme il est montré dans les résultats de l’enquête du Conseil National pour la Prévention de la Discrimination, « Les jeunes à Mexico sont capables de convier avec l’autre dans le sens plein de la tolérance, que de façon implicite consiste à interchanger des idées dans le respect mutuel pour chercher des accords, si il y a une affinité préexistante, une identification qui leur soit rassurante. Il est très important qu’ils ne se sentent pas menacés ni dans leurs croyances ni dans leur intégrité physique. »[7] Cette discrimination fondée dans la non-affinité des groupes sera la pierre angulaire de l’histoire du film.

2° Contexte particulier : Contexte du cinéma mexicain au moment du tournage d’« AmarTeDuele »

Les années 2000 sont marquées par le couramment nommé “Nouveaux cinéma mexicain ».  Développé au début des années 90 ; celui-ci a comme caractéristiques principales le quotidien, la migration, la corruption, la violence urbaine et le réalisme magique[8].

« Como agua para chocolate » (Les épices de la passion) d’Alfonso Arau, est considéré comme le premier film de ce renouveau. C’est à partir de 1991 que l’IMCINE commence à participer de façon plus étroite à la distribution des films dont l’investissement est privé[9]. 

Or,  « Les épices de la passion » est suivi chaque année d’un film à résonance internationale : « Fraise et chocolat » en 1993, « Le passage des miracles » de Jorge Fons en 1994. L’année 1995 donne aux mexicains le film « Cilantro y Perejil » (Coriandre et persil) et celui du 1996 « Quien diablos es juliette » (Cuba mon amour) de Carlos Marcovich.

Malheureusement, en 1997 l’industrie du cinéma au Mexique s’effondre. La crise de 1994  touche de plein fouet, et cette année sont produits uniquement 9 films dont le plus connu est « El evangelio de las maravillas » (L’évangile des merveilles) d’Arturo Ripstein. Pourtant, la création du programme de support aux jeunes talents en 1998 ; aura comme conséquence la production du film mexicain le plus rentable de l’histoire de ce cinéma : « Sexo, pudor y lâgrimas » d’Antonio Serrano qui profite de la mise en place d’une nouvelle loi de l’audiovisuel[10].  Cette année est particulièrement prolifique pour le cinéma, les films d’Arturo Ripstein « Pas de lettre pour le Colonel » ainsi que celui de Luis Estrada « La loi d’Hérode » seront aussi produits.

Cependant, il était difficile d’imaginer à l’époque, l’impact qu’aurait un film mexicain produit l’année suivante, 1999: « Amores perros » (Amours chiennes) de Gonzalez Iñarritu. Sa production est suivi de celle de « Y tu mamá también » en 2000 et « Le crime du père Amaro » en 2001. Tel est le panorama cinématographique qui accueille en 2002  le film de Fernando Sariñana « AmarTeDuele ».

Le film

« AmarTeDuele » est un film produit par AltaVista Films en coproduction avec El Charro Films. Il a été distribué  par VideoCine, produit par Francisco Gonzalez Compéan, écrit par Carolina Rivera et réalisé par Fernando Sariñana. La photographie a été celle de Salvador « Chava » Cartas et le montage celui de Roberto Bolado. Son financement est privé et il a un coût de production de 14 millions de pesos (1.4 millions de dollars ou 780.000 euros), il a perçu plus de 70  millions de pesos en recettes et a été vu par plus de 2.5 millions de spectateurs uniquement au Mexique[11].

« AmarTeDuele » raconte l’histoire de deux jeunes, des classes sociales différentes qui tombent amoureux l’un de l’autre.  Face au désaccord de leur entourage, ils commencent une relation en cachette qui finira par être découverte menant à un dénouement tragique. En conséquence,  le film met en scène plusieurs archétypes de la jeunesse de la ville de Mexico dans son contexte urbain et contemporain ; il s’agit d’un récit sur la discrimination sociale et l’idéalisme propre à cet âge. Pour transmettre cette idée, le réalisateur s’appuie d’une part sur le scénario et d’une autre part sur des procédés techniques.

Pour ce qui correspond au scénario, il utilise un langage familier comme ressource emphatique de la différence et comme preuve concrète de l’existence de celle-ci. De l’autre coté, ce qui correspond aux procédés techniques, la caractéristique la plus remarquable est le mélange de supports, de formats et des filtres.  Enregistrée à trois caméras, il utilise le support classique de 35mm ainsi que la caméra digitale de haute définition  et une vidéocaméra  non professionnelle. Cette proposition esthétique a un double but ; celui de l’expérimentation par elle-même et la mise en valeur de la différence des deux mondes décrits dans le film. Le mélange des filtres et des couleurs est aussi un aspect important du film : les scènes en noir et blanc seront un monde neutre, celui du centre commercial où les jeunes se retrouvent. Ces scènes s’intercalent avec celles en couleurs où il sera question de couleurs saturés et vives pour le monde quotidien de la classe populaire et d’une ambiance plus légère quand le monde de la classe riche est montré. La caméra digitale sera utilisée pour marquer l’interaction amicale au sein des deux groupes. Quant aux techniques de montage, il est nécessaire de dire que l’utilisation sporadique d’un style Bande Dessinée aide à résoudre les situations de l’argument et imprime une vélocité conséquente aux dialogues.

Le réalisateur 

Fernando Sariñana est producteur, réalisateur et scénariste.  Ayant fait une double licence, il est diplômé en  Gestion d’entreprises par l’Université Technologique de Mexico  et en Sciences de la Communication par l’Université Autonome Métropolitaine de Xochimilco ; il a un master en Cinéma et Télévision  de l’Université de Californie.

Il commence sa carrière dans les années 80,  il a travaillé en tant que directeur et producteur à l’Institut Mexicain de la Télévision (IMEVISIÓN) où il a géré les programmes pour l’Unité de Télévision Educative et Culturelle du Ministère de l’Education.  Au milieu des années 80, il déménage à Los Angeles où il a travaillé en tant que producteur de télévision.

Il rentre à Mexico en 1992 où il devient producteur du film « Modelo Antiguo » (Modèle Vintage) de Raul Araiza (1992), « La vie conjugale »  de Carlos Carrera ainsi que du film « Miroslava » d’Alejandro Pelayo(1993). De 1994 à 1996 il est Directeur de production à l’Institut Mexicain de Cinématographie (IMICINE),  et il fait ses débuts comme réalisateur avec le film « Hasta morir » qui lui a été confié par le Conseil Général de l’IMCINE.

En 1997 il devient directeur de la maison VenenoProducciones et en 1999 il  écrit en collaboration avec Enrique Renterîa et Carolina Rivera, le film dont il sera aussi réalisateur : « Todo el poder » (Tout le pouvoir). Il réalise en 2000 « El segundo aire » et en 2001 « Ciudades obscuras » (Cités obscures) ; ce dernier adapté du roman de Juan Madrid : Chroniques du Madrid obscur. « AmarTeDuele » film dont il est réalisateur et producteur associé qui est aussi tourné en 2001.

En tant que réalisateur et producteur, il fait « Cero y van 4 » en 2004, « Sexo, amor y otras perversiones 2 » (Sex, Love et autres perversions 2) en 2006 et « Niñas mal » (Mauvais filles) en 2007. En 2008 il réalise le film « Enemigos întimos » (Ennemis intimes) et produit  « Señor Pâniko »[12].

3°. Analyse du film

La narration présent la forme basic du conflit : «Quelqu’un (Ulises) veux quelque chose (Renata) et quelqu’un ou quelque chose (Francisco, les groupes d’appartenance) le lui empêche.

Par ailleurs, le personnage de Renata pourrait être vu comme celui de l’héroïne qu’unifie les deux classes sociales en éliminant les différences qui les séparent. Renata est d’ailleurs, pour Ulises « Miria » la compagne de « Frior », celle qu’enfante le monde de « Effedra » le monde « où tous les hommes sont égaux ». Ce support sert comme renforçateur au sein de l’histoire. De son coté, le personnage d’Ulises fonctionne comme l’héro qu’intègre en sa conception du monde les contraires du monde qui l’entoure. En opposition se trouvent les personnages de Mariana et Francisco, antihéros dont l’objectif est de maintenir et souligner les contraires de l’entourage.

Dans l’histoire, c’est Ulises qui traverse par les trois moments essentiels de l’héro proposés par Ortiz dans son article sur l’héro moderne[13] : Ulises entre dans un moment Preliminaire (rupture du quotidien) quand il commence à sortir avec Renata ; va changer au fur et à mesure et devenir Liminaire quand il commence à se confronter et séparer de son groupe à cause de son liaison avec elle. Il se montre ainsi comme un héro authentique car il essaye d’être médiateur  dans pour les classes sociales opposées. Contrairement à Renata (que va passer aussi par l’étape Preliminaire et Liminaire), Ulises entrera à la fin du film, dans l’étape postliminaire (retour à la quotidienneté), avec la mort de Renata Ulises dépasse les limites internes et fini par triompher non sur les autres mais sur lui-même.

Sur le plan formel il vaut la peine souligner que la ville de Mexico fonctionne non seulement comme un cadre  mais aussi comme une spécificité stylistique ; chaque plan évoque un corpus d’identifications sociales. Ceux-ci sont fugaces et leur caractéristique est principalement la multiplicité. En outre, les rues, les immeubles, les autoroutes forment un éventail expressif lié à certaines attitudes. L’usage des plans généraux et d’ensemble permet la reconnaissance géographique et souligner les clases sociales que lui sont attachées dans l’imaginaire collectif de la ville. Cette caractéristique sera utilisée par le réalisateur pour donner force à la narration de l’histoire.

- Analyse d’une séquence : La descente du groupe d’appartenance de Ulises au collège de Renata

Cette séquence a été élue car la pluralité de personnages secondaires peut être lue comme une façon de montrer la multiplicité des tribus urbaines et la représentation de nouvelles identités. Elle montre aussi les conflits de classe, qui sont indépendants aux conflits raciaux.

Pour la façon d’être filmée, les personnages secondaires du groupe d’appartenance d’Ulises symbolisent, dans leur mouvement rapide et non figé, le changement  et la multiplicité d’appartenances sociales. L’usage de plans de demi-ensemble et de plans moyens souligne les différentes attitudes et l’opposition entre les deux classes ainsi que leurs réactions. Dans une mesure non négligeable, les vêtements des personnages  synthétisent les idées véhiculées par ces groupes qui s’opposent, de manière générale au groupe de la classe dominante.

Dans cette séquence il n’y a pas de dialogues proprement dits néanmoins, il a de phrases criées dans le vacarme qui sont parfaitement audibles et qui vont de la main avec un jeu entre les mots et les mouvements des lèvres.

4° Réception

Le film sort le 8 novembre de 2002. Il partage dans son premier mois,  les salles de cinéma avec « 8 mile », « Real women have curves »,  « Harry Potter and the chamber of secrets », « Die an other day », « Treasure Planet », “Solaris”,  “The lord of the ring: the two towers”, “Maid in Manhattan”, et “Startreck Nemesis”.  Il a été en salles 16 semaines, a été vu par plus de 2.5 millions de spectateurs et il récupère en recettes la totalité de son inversion avec un revenu positif de plus de 56 millions de pesos (5.6 millions de dollars, 3.3 millions d’euros)[14].

La critique de presse spécialisé l’a beaucoup critiqué. Ils ont critiqué surtout le coté commercial du film, la représentation du drame en lui-même et la collaboration étroite avec ses parents pendant, durant et pour la réalisation du film[15]. Il est donc possible de faire trois divisions dans les critiques : celles qui ont parlé de son rôle dans le panorama du cinéma Mexicain ;  celles qui ont parlé de la forme cinématographique, de l’aspect technique et du tournage en général ; et celles qui ont parlé de la forme narrative de l’histoire. Néanmoins, il est important de dire que la plupart des critiques ont une vision modérée du film, ils signalent ses manques mais soulignent aussi ses exploits.

Les critiques, les plus dures sont celles relatives au rôle de Sariñana en tant que réalisateur Mexicain ; elles lui reprochent son manque de compromis et une recherche trop poussée de succès commercial.  Comme l’exprime le critique Luis TOVAR dans sa colonne de La Jornada

« N’importe qui pourrait penser que Fernando Sariñana, récepteur du privilège de tourner deux films dans un pays où la plupart reste avec l’envie, pourrait faire beaucoup plus que ce qui est montré ici. “AmarTeDuele” met en évidence qu’il y a des voix qui ne murissent pas. J’espère toutefois qu’il sera inspiré par les musses et que celles-ci lui convaincront de se compromettre plus avec ses idées et moins avec sa bourse. [16]”

La réponse de Sariñana n’a pas tardé, il explique le succès commercial de son film en disant : « J’ai fait ce film en prenant compte les attentes du public et de la jeunesse, et je l’ai mélangé avec ce que je voulais faire et dire. C’est une idée très étatsunienne, mais je n’en ai rien contre. Je ne vois pas le fait d’écouter l’opinion et les goûts des autres comme une limitation à mon travail.[17]»

Cependant, la critique de TOVAR  trouve un écho dans celle de la Rédaction de PROCESO, où est écrit : « En utilisant les stéréotypes les plus simples pour résoudre le conflit de son histoire, le film devient une caricature ridicule, absurde et peu crédible qui fait tomber le spectateur dans un ennui impressionnant. [18]»

A la critique sur les clichés utilisés dans le film, Sariñana réplique, entre autres, par l’interview au «Siglo de Torreôn »:

 «Quand on parle de discrimination, on pense immédiatement aux peuples indigènes, comme s’ils étaient les seuls. Je crois que le Mexique est beaucoup plus complexe, la discrimination est plus une question de classe et de pouvoir économique que d’une origine raciale. Je voulais dire ça de façon concrète et que chacun réfléchisse comme bon lui  semble. [19]»  

Cette réflexion épouse le postulat de Javier TREVINO à propos du racisme au Mexique. Avec cette déclaration, l’autre imaginé comme cliché et effacé en tant que component réel de la société, pourrait être lu comme un racisme cadré, utilisé pour épargner le groupe de se mettre en cause et assurer un continuum d’équilibre social.

D’un autre coté, les critiques qui portent sur les techniques cinématographiques, l’aspect technique et le tournage en général, sont souvent des critiques positives. Elles reconnaissent volontiers les procédés et les propositions innovantes du réalisateur. « Les ressources techniques utilisées dans le film comme le grain explosé, la caméra à la main et la division de l’écran, sont des éléments qui aident et soutiennent la narration de l’histoire.[20] » Cette façon de procéder n’est peut-être aussi innovante actuellement, mais en 2002 il était le premier réalisateur à utiliser une caméra de main non professionnelle. Il a été aussi des premiers à diviser l’écran pour montrer plusieurs cadrages en même temps. Ceci était si nouveau dans le cinéma Mexicain que certains des critiques expliquent le succès du film de par sa technique.

 « Cela est arrivé (le succès) car le film a été conçu de façon globale, il y a des performances fraîches, la musique est de haut niveau et s’inscrit parfaitement dans l’action. Le scénario a été ardument travaillé et la photographie de Chava Cartas est comme d’habitude impeccable.  Tout cela à mains d’un réalisateur qui sais prendre de risques dans le format et la couleur et qui sais surtout, intégrer dans son équipe les personnes adéquates. [21]»

Finalement, celles qui ont parlé de la forme narrative, se centrent sur les ressemblances  que l’on peut trouver avec l’histoire de Romeo et Juliette ainsi que sur les performances des comédiens et sont souvent des critiques neutres. Il serait possible de dire que Sariñana a influencé la presse vers cette comparaison, bien avant la première du film, il s’exprimait déjà en disant : « Mon film est une récréation de Romeo et Juliette dans le Mexico de nos jours. Fondamentalement il s’agit d’une histoire d’amour mais dans le fond il y a la discrimination en non l’honneur. [22]» Comparaison qui a été acceptée et soulignée par les médias : « AmarTeDuele » est la version Mexicaine de Romeo et Juliette, sauf que ce film peut se lire plus comme un discours moraliste que comme une innovation narrative. Cependant, Sariñana arrive à créer de grands moments, émouvants et suppressifs. [23]»  Parfois, les critiques vont plus loin en critiquant aussi le manque d’originalité ;

« Le sujet manque d’innovation, il a été tellement revisité que l’on est lassé. Et après avoir vu le film, il est évident qu’il s’agit d’une version plus que revisitée, recyclée de l’œuvre avec laquelle elle se compare et à laquelle ne ressemble pas, même pas de loin. Néanmoins les performances sont très bonnes, elles sont vraiment naturelles, on ne se rend pas compte qu’ils jouent un rôle. [24]»

Par ailleurs,  du coté du public, le film a eu une très bonne réception. Pendant les 16 semaines qu’il a été exposé en salles, il a eu plus de 2.5 millions de spectateurs. Il a été nominé à plusieurs prix internationaux et en a gagné certains (comme le Prix du Public au Festival de Cinéma Latino de Chicago). Mais ce dossier parle uniquement de la réception au Mexique, ainsi, il est important de dire que  « AmarTeDuele » a gagné 4 MTV Movie Awards Mexico :  Film favori du public, Meilleur actrice principale, Meilleure chanson et Meilleur vilain[25].  Les MTV Awards sont décernés par vote direct du public de la chaîne, il est donc représentatif des goûts d’une audience particulière.

Conclusion

Finalement, il semble judicieux parler de la critique de Hill DIAZ, présentée dans sa colonne pour le magasin Fotomac le 28 avril 2012.

«J’ai visionné à nouveau le film, cette fois en DVD, et j’ai découvert plusieurs choses que j’avais loopé la première fois. Comme par exemple que Martha Higareda joue son rôle de façon incroyable, que Luis Fernando Peña n’en est pas loin et que si  le film commence lentement, il décolle dans le deuxième acte et arrive à son climax de forme naturelle. Que la fin est un peu prématurée et que le photographie est originale dans le plus ample sens du mot. Qu’il y a des moments d’une grande intensité dramatique et que le soundtrack est vraiment sublime. [26]»

Cette critique peut s’expliquer de par le recul qui signifie  10 ans de mûrissement. Il semble nécessaire de dire que les acteurs, jadis méconnus de « AmarTeDuele » font aujourd’hui parti du canon légitime du milieu audiovisuel Mexicain et même latino-américain. Il ne serait pas faux dire que le film est passé d’un statut de film commercial, pour les grands ados,  à une référence comme « La première apparition de… »

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[1] Période comprise entre 1521, où tombe la ville de Tenochtitlan, la capital de l’empire Aztèque et le 16 septembre 1810, jour où commence la lutte d’indépendance.

[2] TREVINO, Javier. Racismo y comunidades imaginadas en México. Estudios Sociológicos, Vol. XXVI, N°. 3, sept-déc , 2008.  Mexico, Mexique.

[3] Ibidem

[4] Institut Mexicain de la Cinématographie IMCINE www.imcine.gob.mx/Informes-y-estadisticas.html

[5] Première compte rendu du gouvernement du Présidente Vicente Fox Quesada à l’Honorable Congrès de l’Union : 1^er Septembre 2001.

[6] Contreras Soto, Ricardo. Analyse critique de la culture; état d'intolérance. Compte rendu: racisme et discrimination Université de Guanajuato Faculté des Sciences Administratives. Janvier 2008, Guanajuato, Mexico.

[7] LOPEZ SANCHEZ, Ericka. La jeunesse Mexicaine et le cercle vicieux de l’intolérance. Direction Générale adjointe d’études, législation et politiques publiques. CONAPRED décembre 2009. Mexico, Mexique.

[8] Courant artistique du XX siècle où l’irréel et le bizarre se montrent comme une partie intégrante de la réalité et le quotidien. Parmi les représentants les plus connus se trouvent Garcia Marquez, Borges, Neruda y Rulfo.

[9] Statistiques officielles  http://www.imcine.gob.mx/largometrajes-mexicanos-producidos.html

[10] Archives officielles www.imcine.gob.mx

[11] Rédacciôn en internet. «Ganar no duele» www.EsMas.com.

[12] CACHO, José. Escritores del cine mexicano. Université Nationale Autonome du Mexique, Septembre 2011. Mexico, Mexique.

[13] ORTIZ, Andrés. Mitologia del héroe moderno. Revista Internacional de Estudios Vascos Année 43, Vol. 40 N°2

[14] Cinépolis base de datos en internet : Cinépolis OnLine www.cinepolis.com.

[15] La scénariste Carolina Rivera est son épouse et le rôle de Mariana est joué par sa fille Ximena Sariñana.

[16] TOVAR, Luis. « Y mi voz que (no) madura » La jornada, Mexico Dimanche 17 novembre 2002: n°402.

[17] CABALLER, Neus. Nitrato de plataMéxico

[18] Reaction de Proceso. « Amar te duele ; lucha de clases y amor a la Romeo y Julieta » Proceso Mexico

[19] Rédaction « Como Romeo y Julieta » El siglo de Torreôn Torreôn, Cohauila.

[20] Rédaction « Como Romeo y Julieta » El siglo de Torreôn Torreôn, Cohauila.

[21] Rédaction « Los mexicanos de pantalla » Viceversa N°31 Mexico.

[22] MARTINEZ, Adolfo. « Y Amar te duele » EL Nacional Argentine.

[23] Colaboraciones. « Amar TE duele » Cinengaños  Mexico

[24] SULAIMAN, Martin. « AmarTeDuele, amar te duele ». Cinencanto

[25] MTV Movie Awards, archives. 

[26] DIAZ, Hill « Pelîculas que nos devolvieron nuestro cine » www.focoMagazine.com 

Sources d’information

Articles relatifs au racisme et à la discrimination

CONTRERAS SOTO, Ricardo. Anâlisis crîtico de la cultura : estado de intolerancia. Reporte de racismo y discriminaciôn. Université de Guanajuato Faculté des Sciences Administratives. Janvier 2008, Guanajuato, Mexico.

LOPEZ SANCHEZ, Ericka. La juventud Mexicana y el cîrculo vicioso de la intolerancia. Direction Générale adjointe d’études, législation et politiques publiques. CONAPRED décembre 2009. Mexico, Mexique.

PARRA MENCHACA, Sergio. Cohesiôn social y discriminación en México. Direction Générale adjointe d’études, législation et politiques publiques. CONAPRED décémbre 2008. Mexico, Mexique.

RESENDIZ, Rafael. La naco-cultura, una lectura de la cultura marginal de México. Hypermedia ediciones, México, 2005.

TREVINO, Javier. Racismo y comunidades imaginadas en México. Estudios Sociológicos, Vol. XXVI, N°. 3, sept-déc , 2008.  Mexico, Mexique.

Articles et critiques de presse relatifs à l’industrie cinématographique Mexicaine

CABALLER, Neus. Nitrato de plata México

CACHO, José. Escritores del cine mexicano. Université Nationale Autonome du Mexique, Septembre 2011. Mexico, Mexique.

Colaboraciones. « Amar TE duele » Cinengaños  Mexico

DIAZ, Hill « Pelîculas que nos devolvieron nuestro cine » www.focoMagazine.com

MARTINEZ, Adolfo. « Y Amar te duele » EL Nacional Argentina.

Reaction de Proceso. « Amar te duele ; lucha de clases y amor a la Romeo y Julieta » Proceso

Rédaction El Siglo de Torreôn « Como Romeo y Julieta » El siglo de Torreôn Cohauila, Mexique.

Rédaction de Viceversa « Los mexicanos de pantalla » Viceversa N°31 Mexico.

SULAIMAN, Martin. « AmarTeDuele, amar te duele ». Cinencanto

TOVAR, Luis. « Y mi voz que (no) madura » La jornada, Mexico Dimanche 17 novembre 2002: n°402.

Sites relatifs à l’industrie cinématographique Mexicaine

Institut Mexicain de la Cinématographie IMCINE www.imcine.gob.mx

Cinépolis OnLine www.cinepolis.com , base de données

EsMas.com, archives

MTVla.com, base de données

Autres sources

ORTIZ, Andrés. Mitologia del héroe moderno. Revista Internacional de Estudios Vascos Année 43, Vol. 40 N°2

Première compte rendu du gouvernement du Présidente Vicente Fox Quesada à l’Honorable Congrès de l’Union : 1er Septembre 2001